聊聊接觸各式肢體這麼久的想法，先說結論，舞最難的也最簡單的是什麼？對我來說是，
「身體自由發揮的即興，還有看懂別人的面對音樂的身體反應！」
試想一個畫面，你正在放著你最熱愛的曲風，盡情地擺動肢體，可能是在家中放著搖滾，或是運動時聽的催動腎上腺素的舞曲，或像是在朋友聚會，也可能Club裡面的酒精與音樂還有情感的交流，當然還有早晨或是傍晚鋪上一層瑜珈墊的一些療癒音樂，搭配一些伸展的動作。
這些流動都算是一種身體韻律。
但是學習某些特定的舞風就不一樣，這當中有文化、有歷史、有規則、有特有動作型態，被整合過後進入教育領域，這可能才是「學舞」的深度挖掘的時候，普遍來說，大家都是先從自己喜歡的曲風開始進入，這是可以讓你持續前進的原因，因為喜好，你會有一群同儕可以溝通討論，然後就會開始越鑽越深，越來越熟悉著些規則與知識，深到有時你會覺得這世界就只有這個舞風是你最熱愛的，而持續追尋探索，
所以我說跳舞最難的也最簡單的是什麼？對我來說就是，
「是身體自由發揮的即興，還有看懂別人的面對音樂的身體反應！」
舞蹈是很視覺的東西，似乎一開始就決定了觀看者的視覺刺激，但是我們不要忘了還有一個面向就是，從舞者本身內在能量去驅動肢體的一個舉動，就好像每個人感受到擁抱的時候，每個人都會有個被包覆的感受與動作反應，但不一定都是一樣的。
所以這延伸出大家在談論的「Groove」，這個詞其實是來自爵士樂手，以前爵士樂手不一定是受過高等教育的，最早這個字意思是木工在用的溝槽，意思是軌道很貼合，後來在爵士音樂中的節奏組鋼琴、低音大提琴（Bass）、鼓組，還有樂手的契合度，當然音樂不是只有單一方式，只是普遍流行的現代音樂，比較多是在錄音技術成熟之後，所以都會是2小節為一個八拍的Loop循環錄製，所以常常聽到老師喊「5～6～7～8～」，但事實上音樂不是只有一種Groove/一種節奏groove，而是各種音樂都有各種相對應的Groove，揚升的、滾動的、輕盈的、密集的等等，像是各種原因到美洲以外其他地方的人，例如Brazil Samba，還有Cold Jazz與巴西融合的Bossa Nova，或是古巴與波多黎各樂手們留下來的Salsa，都有跟與融合當地人文的新樣態Groove。
這裡要注意一件事情，你看到的這些名詞，都是慢慢被歸納出來的，也因此可以傳承，但很多時候創始發明的人，只是在Play一種突如其來的想法而已，可能是模擬某個動物聲響，也可能是一個靈感，就是文章前面說的那樣，所以接受到音頻能量而被驅動身體舞動的人，也會自動反映出相對應文化的肢體動作，Groove在各曲風中是有機而多變的，原因非常簡單，音樂的演奏者在創作時，旋律和絃節奏等，就有他要傳達的想法與意念了。
再來就是在早期爵士樂的聲響大部分是來自現場演奏，因為錄音技術根本還沒發展完全，所以鼓、貝斯（低音大提琴）、鋼琴，但後來開始有混音器與舞廳後，逐漸被電子合成器聲響，以及室內音響系統取代，加上六零年代末期流行的風格開始被Funk取代，還有舞廳播放器點自己喜歡的歌，這些科技帶來了另一波樂風與使用方式的興起，所以聲響上跟原始樂器有極大的不同，所以聽覺上也會有完全耳目一新的感受，這些流變未來會再找時間整理出來給大家，也歡迎來信討論，或是共同挖掘。
其實現在接觸到串流音樂的時候大多來自喇叭或是耳機，真正樂器演奏帶來的頻率，是真的打進身體裡面的，像是直擊心臟的Bass與大鼓，還有那些拉丁節奏，完全是會挑動你的身體，當然他們必須是一個好的節奏組樂手們，就有這樣的魔力，你會被節奏一直推動，不像是歐洲的四四拍，充滿複合節奏的2+3拍、3+4拍甚至是5拍的Poly rhythme，這些既是邏輯數學，也是感性感官刺激，但這就是讓音樂開始產生彈跳感的重點。
不得不說談論藝術時候，真的無法用二分法，因為藝術啟發人們感受與思判，當然現在因為還多延伸出新的走向競技，所以必須有規則項目去制定一套完整的分數，但音樂舞蹈並不是出現在舞台上面而已，所以這部分真的是個人喜好，生活才是真的，一個人的完整才是真的。
嗯～回到結論
「身體自由發揮的即興，還有看懂別人的面對音樂的身體反應！」
這就是我們在框架中學習得到的喜悅，就這麼簡單，其他外在聲音並不是那麼重要，你給不出你不知道的東西，所以能夠在挖掘中得到多少，你就能給別人多少，當然別人能接收多少，那又是另一回事，但至少這是我期待你能與我共同分享到的寶藏！
這篇文章有很多關鍵字，希望你快速看完，所以篇幅不長，目的是引導你去探索，而腦袋理解以外更要實際去真實感受，今天就先聊到這，期待你的接觸新事物後的回應，歡迎留言與來信，下次見。
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