來淺淺聊聊近30年來的顯學-「K-POP」

到底跳K-Pop需不需要學過街舞？我的答案：不一定只是街舞！

造星的音樂公司裡的編舞老師，很有可能是各種舞風的舞都接觸過，所以經過公司一次又一次的修改，精簡成舞蹈作品，但徵選進來的藝人的才華，卻不一定只是大眾看到螢幕上的舞蹈而已。

為什麼我會這麼篤定，因為當時在台灣，我就是這個編舞者，同時也是演出藝人，我自己的經歷是團員大家為了出道，對著練習影片一格一格的對應彼此動作，就是流行的「刀群舞」，其實這時侯的訓練，跟文化起源已經沒有太大關聯！以前練舞是個人喜好與跟隨傳承，但後來是知道自己是個產品力求突破，以及如何抓台下新觀眾的眼球。

而在韓國的重工業音樂體系，更是分工清楚，藝人有很多課程要去完成，媒體發言、體格訓練、語言能力、音樂歌唱與肢體訓練更是基本，當然還有往音樂製作的深度去了解，而他們採取的方式是公司投資，而後成團可以回收，當然也有很多，即使正式出道3~5年都不一定回收。

所以一個產業中，我們看到的藝人這環，他們的妝髮服/音樂頻率/行銷策略/舞蹈/唱腔設計/體格管理/生態圈/語言、眼神等，都是各大創作者與商業管理下的產物，舞蹈只是佔一小部分而已，會街舞只是進到音樂產業內，比別人多一點點點點輕鬆時間，但還是要持續進修其他事情與自我突破。

像是2024年踏入韓國的幻藍小熊，他們背後的天空娛樂，與教室在做的，很值得各舞蹈產業大家借鑑，他們是用韓國規格做整體藝人，動作眼神等，這是這一世代的新突破因為這些很驚人的資金與人脈傳承，可以了解到，近期韓國輸出的已經不只是文化，是包含團隊製作技術了。

大家不妨可以試著用幾個面向思考街舞與K-POP 的差異

1.這一代教育者當時進入舞蹈的原因與這一代學習者進入舞蹈的原因

2.加速這一代學生練習曲線的方式，從電影電視發明開始，至今都一直都是影視巨星，因為那是與同儕間的話題。

3.K-POP以韓國1998年設定「文化立國」至今已經發展到六代團，也算是至少26年顯學，今年總統公開發表演說，產業方針的文化部分非常之少，影音普遍在上一代傳統產業管理層的思維，還是經營公司的附屬行銷工具而已。

4.街舞中的OG創始文化是很重要且值得尊敬的，但OG被商業取捨成為元素時候後，也會有部分必須被捨棄，例如性感/情慾/情色的界線，國標與芭蕾、甚至古典音樂都會擷取各地旋律/舞步當素材，但不代表學會，就必須要追逐源頭，有深度發展很好，沒有也至少橫向接觸到表面的框架規則。

5.市場需求取決於供給者的存在意義。

6.K-POP後來市場被建造起來，政府政策與財團資金介入後，就是重工業的發展！產業中的每個環節都是為了販賣與銷售！而且是全球性的，所以妝髮服/音樂/演出者人設與魅力培養，還有唱功，很多時候舞感太強烈，反而會對其他表現產生反效果，例如歌唱氣息的穩定度，所以舞者做舞者的事情，藝人做藝人的事情。

7.給同是舞蹈老師的您一個想法，你需要孩子們，因為你要吃飯！孩子們也需要你去了解他們的喜歡，然後帶領他們看到，如果他們不能當idol,是不是還有其他可能，而且他們看待偶像舞蹈的方式與購買能力，比你當年看待的電視巨星（James Brown、Michael Jackson、Bobby Brown），或是您深度學習70年代至今尚存的OG大師們，絕對是有過之而無不及（像是boogaloo Sam或是Greg）。

所以以產業中的一環，去看待產業，這狀況就好像是，踢踏/非洲舞對比house Music?Salsa部分動作進入國際標準舞的賽制中？或是更早起緣地方舞蹈動作擷取至劇場芭蕾？

普羅大眾在看流行產業，K-POP近30年，它一開始就是要去到國際，真的就是一個完整的產業鍊商品。流行音樂產業在韓國是重工業，2015-2020人均GDP成長超過14%以上，台灣到2024年行政院才提撥預算至文化部到接近2%。拿大眾流行商品跟文化起源討論動作本身，其實蠻不平等，顯得以街舞角度看其他有動作的舞蹈，它可以是一個練習生有才華，相對進入演藝產業體系的一個部分，但對於資方跟市場還有文化的起源被挖掘，其實必須在交集處，而且有看見市場需求，才有可能是被推出成為商業產品的可能。

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