XG致敬H.O.T，IVE致敬坂本龍一

2024/11/21-23韓國音樂大獎MAMA，在專門辦奧斯卡頒獎典禮的杜比劇場還有日本大阪巨蛋舉辦，主持人竟然還是朴寶劍和金泰黎分別坐鎮。其中 G-Dragon復出，跟大聲還有Taeyang，讓MAMA的頒獎典禮影片讓大家不知道刷了多少次，這大概是2006年到2017年的天團BIGBANG輝煌年代後，又一次的高光時刻，如果你是2000-2006年才出生，現在差不多是國高中階段，要知道他們不只是韓國流行偶像的頂流，還是你偶像的偶像！

而J-POP與K-POP市場一直相互影響著，今天要來聊聊XG致敬H.O.T，IVE致敬坂本龍一，音樂中偶像致敬偶像這件事情，先來聽聽兩團MV這兩段音樂，

XG的HOWLING ，開頭0:03~0:10這段Bass Line

還有H.O.T. 的늑대와 양 (Wolf And Sheep) 的0:11~0:21

如果你有一點音樂背景，可以按按MIDI鍵盤或是鋼琴，這兩段旋律都是在D、Ab、A這三鍵，HOWLING還加一聲Bb，只是節奏上切分音不太一樣，而Wolf And Sheep這首歌，鼓的節奏音色可能是用MPC取樣機（註釋1）的循環加上Bass Line，這要聊到當時美國Hiphop音樂。

1980年代當時正在從Disco舞廳逐漸融合喊麥的牙買加Toast文化（註釋2），後來還有808鼓機（註釋3），Hiphop音樂正在逐漸成形，而因為美國以世界警察自稱，美軍駐守各國的關係，也帶著美式音樂強勢影響全世界，而後來逐漸被後人定義成BoomBap的音樂類型，也慢慢擴散到各國了！

H.O.T的Wolf And Sheep開始於1990年末期，與2024年的HOWLING這首歌，其中一小部分音色、旋律線條，還有「狼」這概念都很相似，有沒有特殊關係，這點還要再花時間深究，不是本篇重點，當然歡迎懂的大家來信或留言補充。

而H.O.T這張專輯是在1997年7月5日發行的，現在的你可能根本聽不懂，甚至覺得是Old Fasion，但當時他們是非常新潮的，而他們在的韓國的後輩還有韓國音樂製作團隊，都看著他們第一代偶像團體始祖，突破到海外，這差不多是1980-1986年這段時間出生的人，會注意到的音樂，那時台灣人大部分還是「哈日族」，在聽J-POP，連現在流行的韓式拍貼機，日本當時都已經流行過了，這時也正是接近2000年千禧年的時候，也就是現在流行回來的復古Y2K！

如果你現在是國高中生，你可以想像你的大哥哥大姊姊輩，或是再大一點的父母親輩，他們學生時期也都穿著超級寬鬆的褲子跟一雙Timberland大黃靴，然後在家裡守著方方大大超級重的電視，在家裡客廳跳當時最流行的舞蹈，而當時網路撥接速度超級慢， Youtube還要等到2005年出現大家才能上網搜尋，在當時ＣＤ、錄影帶，不好意思請你到唱片行現場排隊買！很多人會問，天啊！那是什麼東西？！？！

而SM經紀公司對H.O.T.的醞釀與崛起，甚至是比韓國政府1998年推動文化立國還要早的！K-POP尚未成形，但當時的韓國流行音樂圈因為駐韓美軍要抵制共產北韓的情況下，也在吸收美國黑人音樂的養分，從1957年到80年代到90年代這時，前輩們已經從搖滾到嬉皮還有Disco舞曲都走過了，到90年，而同時間日本也因為駐日美軍要防止共產國家破防第一島鏈，所以也充滿著日美交流，到了90年代J-POP也整在往美國與歐洲世界逆襲中，至於台灣一樣有駐台美軍，但是到1979年斷交後，就停滯許多，而90年代末，J-POP當道，這時的H.O.T，他們理所當然也帶有一點點1980-1990時代裡，JPOP視覺系樂團的影子，有興趣的朋友也可以再深處挖掘，這裡就不再延伸下去，說這麼多，就是要講一件事情，他們就是—-你偶像的偶像的偶像！！所以要不要聽？當然要！

而2022年在韓國出道的日本女團XG，歌曲自然會面向韓國一點，這首歌曲風節奏上，比較像是現在較流行的Trap或是Swag節奏，在同樣的速度，會切分更細變成16分之1和很多三連音，複雜的節奏也讓成員的舞蹈動作編排上與造型視覺，跟市場需求都比當時要再更精緻很多！並不是說以前粗糙，各時代的頂尖團隊要製造流行，都是盡可能投入最多資源的，重點是為了滿足每一代的粉絲，因為粉絲一代比一代都要的還要更多啊～！！

另外再聽聽看宇多田光跟韓國女團ＩＶＥ、還有坂本龍一的關係，

先聽聽2024年IVE和 David Guetta的Supernova Love

還有眾多改編中，其中一位比較耳熟能詳的JPOP頂流，宇多田光在2009年二度進軍歐美市場時，「取樣」（註釋1）一小段主旋律的改編歌曲

上都是在致敬坂本龍一的Merry Christmas Mr. Lawrence，歷史上有很多不同改編曲，都可以去找找來聽，而這些旋律的原曲是1983年大島渚電影「俘虜」的經典配樂，那年正好是宇多田光出生的那年，作為一個影響J-POP，還逆襲拓展進軍美國與歐洲市場的的頂流音樂製作人，還身兼多張百萬銷售專輯的明星，遇到坂本龍一還是要叫聲大師！！畢竟坂本龍一光這首歌的鋼琴曲在日本境內都可以賣上150萬張，比起音樂的流行，好旋律的雋永，去蕪存菁後則是流傳更久遠。

另外加放一首，聽聽下面這首享年71歲大師的是在2022年怎麼用鋼琴詮釋的，主旋律在1:26~1:48

不管是J-POP或是K-POP，或許商業考量上都是在勾起一票人的回憶，但在音樂創作者用旋律創作出刻畫人心的用意，事實是沒有太大界線，所以希望看到文章的你，聽音樂不管練舞或是興趣，可以多聽各種不同音樂，可以增加廣度與深度，也會在這當中看出當時代舞風還有服裝文化、甚至可以挖掘歷史等等，而輪到你表現的時候，不只同儕們會有感覺，還會引起更多不同世代的其它年齡層共鳴，而今天介紹這些音樂，不知道你看到了哪些元素？文化？服裝時尚？或是你還會不喜歡的音樂就不聽？還是覺得跟舞蹈沒有關係嗎？
分享一下我的作法，我自己一直到現在也是持續挖掘中，我喜歡持續保持這種熱情，因為不只在網路搜尋資料，或是閱讀，也在各不同圈層領域去實際驗證與親身經歷，對我來說這才是最重要的！想想這些團體跟明星及大師，能夠到這樣程度，都是多年一點一滴的累積，所以希望你能在舒適圈發展專業的深度，也可以跨界跳脫舒適圈學習，給自己一年又一年的目標，未來自由進出這些領域的門檻會越來越低，最後獲得最多的一定是你自己！而你的能力越好，視野越高越廣，越會吸引到跟你一樣好的人才，所以先從一個單點出發！可以是音樂、可以是舞蹈，之後再一步一步的往前大步邁進吧！

另外寫這篇文章，不只是想與你一起分享而已，更想透過這篇文章認識更多音樂、舞蹈乃至影視的愛好者，不但可以協助到我認識更多，還可以互相討論，希望你是那個人！所以，不管是問問題或是分享，歡迎留言或是Email來信。

註釋1：MPC取樣機，1987-1988年左右出現的不會樂器的人也都可以開始創作了，一開始還是很大型的合成器MIDI音訊處理機器，售價跟現在音樂工作室比還是非常高昂，但比起每錄一次音都找整群爵士樂團，不如買一套完整系統，讓一個懂音樂的製作人在工作室裡製作，支出成本固定情況下，還可以使用無限次，製作成本上是相對低了點，後來逐漸小型化，也影響整個90年代的美國。
註釋2：六零年代就有，Toast是指牙買加裔美國人，在派對上叫喊著讓場子熱起來的詞彙，後來漸漸成形一種說唱喊麥藝術形式。
註釋3：Roland TR 808鼓機，1980-1983出現的機器，後來90年代有大量的Hiphop音樂，都是用這樣的音色當鼓的節奏，大鼓音色就是Boom！小鼓音色就是Bap，而後漸漸形成一種BoomBap曲風。
註釋4：取樣sampling，用MPC擷取一小段音樂，電子合成器發明後，很常出現的音樂再製方式，降低了演奏與音樂製作門檻，尤其是Hiphop音樂擷取早期爵士樂或是靈魂樂的段落。

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